Od ruchu do cyfrowej postaci
By stworzyć wiarygodną animację, potrzeba czegoś więcej niż modeli i scenografii – potrzeba życia. Warsztaty aktorskie połączone z pracą z technologią motion capture pozwoliły uczestnikom poczuć, że to właśnie ciało, gest i emocja są podstawą cyfrowej postaci. Zajęcia odbywały się w przestrzeni Teatru Ad Spectatores we Wrocławiu i były prowadzone przez Maćka Masztalskiego – dyrektora teatru i reżysera – oraz Aleksandrę Dytko — aktorkę i wykładowczynię akademicką. Uczestnicy uczyli się pracy z tekstem, budowania postaci, interpretacji scen i wyrażania emocji przez ruch. Następnie – dzięki technologii przechwytywania ruchu – ich gra została zarejestrowana i przeniesiona do świata 3D. To moment, w którym klasyczna literatura, ekspresja sceniczna i nowoczesna technologia spotykają się w jednym miejscu.
Gra aktorska jako punkt wyjścia
Uczestnicy poznali podstawy pracy scenicznej – ruch, głos, emocje – i uczyli się tworzyć wiarygodne postaci.
Praca z tekstem i scenami
Na bazie utworów Reymonta przygotowywali krótkie sceny, które następnie odgrywali z pełnym zaangażowaniem ciała i emocji.
Motion capture i cyfrowa rejestracja
Z pomocą technologii motion capture rejestrowaliśmy ich ruchy, które stały się podstawą animowanych postaci w przestrzeni 3D.
Patroni: